Art de Samourai, la calligraphie japonaise apprend l’esthétique par l’écriture au pinceau. C’est aussi un apprentissage de la concentration et du calme.
L’écriture de chaque pratiquant est différente, les calligraphes apprennent à peindre en accord avec leur tempérament..
L'esprit de la calligraphie réside dans l'expression shinga, littéralement l'« image du coeur ». La calligraphie révèle l'auteur lui-même, son cœur et son état d'âme. Une bonne posture est primordiale pour la pratique de cet art. Il ne reste qu'à prendre le pinceau, qu'à respirer profondément, et qu'à verser l'énergie vitale à chaque trait et à chaque point sur une feuille.
La calligraphie, c'est l'art des lignes variées. Elles peuvent être lourdes, légères, pleines de vie, humoristiques, graves. On peut les écrire rapidement ou lentement, on peut les faire minces ou grasses. L'équilibre de l'ensemble est primordial et sera graduellement appris par des exercices soutenus, précédés d'une bonne maîtrise des techniques de base. Avant d'apposer son pinceau sur une feuille, la concentration est une condition sine qua non pour des résultats satisfaisants et imprégnés de grâce.
C'est un art qui remonte à 3 000 ans dans l'histoire. La calligraphie est la base de nombreuses disciplines artistiques en Asie. Elle est aussi en étroite relation avec l'art visuel pratiqué aux quatre coins du monde.
La calligraphie, l'art de bien former les caractères, est enseigné dès le plus jeune âge au Japon.
Shûji 習字, en Japonais, signifie littéralement s'exercer (à bien former les) caractères. Alors que nous nous contentons de 26 lettres, les Japonais apprendront des milliers de kanjis dans leur vie. Chaque kanji exprime une idée et forme donc un tout. La calligraphie japonaise s'applique à bien former ces caractères, en veillant à l'équilibre des traits, un peu comme un château de cartes qui doit être bien balancé.
Le mot shodô (書道) va plus loin encore: la calligraphie japonaise n'est pas seulement un art, c'est un chemin, une voie 道 dô (comme le judô, le kendô, l'aikidô, et tant d'autres)... Les enfants apprennent à se concentrer avant d'écrire, à s'imaginer le caractère avant de poser le pinceau sur le papier. Car la façon dont on attaque chaque trait, dont on le poursuit, et dont on le termine a beaucoup d'importance. On distingue 3 types de traits: tomé とめ hané はね et haraï はらい, qu'il s'agit de bien maîtriser si l'on veut progresser.
La calligraphie se pratique au moyen d'un pinceau fudé 筆 et d'une encre noire sumi 墨, que l'on prépare en frottant un bloc ressemblant à du charbon pour en extraire un poudre qui est ensuite mélangée avec de l'eau. La façon dont on prépare l'encre et dont on la saisit avec le pinceau est importante, car elle influence l'épaisseur et les nuances de couleur (nôtan 濃淡) des traits.
Fudé
Sumi
Notons pour terminer qu'il existe plusieurs formes de calligraphies, outre la calligraphie kaïsho 楷書 enseignée à l'école: gyôsho 行書 (semi-cursive), sôsho 草書 (cursive), tensho 篆書 et reisho 隷書.
Une des rares occasion pour les japonais d'écrire au pinceau de nos jours, est l'envoi de cartes de voeux. Et bien souvent, le fudé pen 筆ペン (marqueur à pointe souple), plus pratique, est utilisé au lieu du pinceau.
Fudé pen
Sujet: La calligraphie japonaise